时间已经跨进2010年，有一群人却把心留在了十九世纪。
2010年1月9日，由著名摄影家刘铮发起并组织的中国当代湿版摄影之家正式成立了。当下的大环境是，电荷耦合器件(即CCD)成像在那个发明了方便面的国家的大力推动下，技术的革新是日新月异。光信号转变成电信号的过程一下子把摄影拉下了神坛，其中复杂的技术门槛没有了，随着摄影仪式感的消失，一些优雅与沉着也随着消失殆尽。当图片文件数量以几何数级增长的时候，人们的心却开始慌了：这张图像属于“我”吗?“我”不确信到底拍到了什么?不明白“我”拍到了又能怎么样?
图像制造的速食化在一方面为信息的传播带来了便捷，同时也给真正沉迷于摄影艺术的人带来沉重的自我焦虑感。刘铮和他的当代湿版摄影之家就在这样一个语境中适时的出现了。他们通过探索性的工艺技巧DIY相机，自己配置、涂布感光材料，并且目光不仅仅局限在湿版摄影法，更把“野心”扩张到达盖尔银版摄影法，三色摄影法，蛋白印像摄影法，立体摄影法等诸多古典的摄影工艺领域。观看他们作品的过程是一次令人身心愉快的视觉经历，不同的感光材料所带来的丰富影调对于看多了数码影像的眼睛来说可算是一次饕餮盛宴。通过这样的观看你会明白，刘铮的这个圈子不是保守传统的遗老遗少，相反他们用这个最古老的摄影工艺向最先锋的摄影语言提出问题——作为艺术的摄影核心价值在哪里?我们要被机器所控制还是由我们来控制机器?
从问题意识和产生的结果来看，刘铮和他的圈子几乎可以看作在践行一种行为艺术。通过他们对古典工艺的深入探索，一定会带给我们更多让人大饱眼福的作品。
刘铮：写在中国当代湿版摄影之家成立之时
在摄影术诞生之前，人类曾经历了漫长的发现和探索过程，无数人付出过无数的心血和代价。而在其诞生之后，随着科技的进步社会的变革，摄影又经历了翻天覆地的演化过程。很多曾独领风骚的古典摄影工艺渐渐蒙上历史的尘埃，开始或已被人们所淡忘和远离。这其中的原因是多方面的，是不能轻易去评价的。作为生于东方，长于东方的摄影艺术工作者来说，在我们的血脉之中包含着中国千百年文化的基因。我们深知“技以载道”，回首这些已经被所谓时代所“抛弃”的古典记忆，似乎有很多的令我们不舍得东西。就让我们慢慢安静下来，从新慢慢来解读吧。我们不是单纯的怀旧，今天我们重新品读是因为依稀感到其中恰恰蕴含着当今时代缺失的人性及美学精华，因为我们还依然对中华民族文化怀有绝对的信心。
今日我们成立中国当代湿版摄影之家，就是从新给我们一次反刍历史的机遇。一方面让湿版摄影这一摄影史上的伟大发明被更多的身边的人所认知，另一方面，也为我们的当代艺术创作打开了一条新的道路，随着时间的变化，今天的湿版摄影注定已经不是十九世纪的那门古老工艺。无论我们和古老工艺本身都有了更多的蜕变的契机。我们倡导古典工艺的当代性，我们期待通过我们每个人的真诚努力能让这世界多一份安宁，多一份创造的快乐。
