开幕式现场
2010年4月23日下午，“直觉的瞬息：马克•吕布摄影回顾展” 在北京中央美术学院美术馆隆重开幕。此次展览是本年度推出的重要策划展之一，展出150多件摄影作品，向这位法国摄影大师及前辈致敬。展出作品多为黑白照片，穿插少量近期创作的彩色作品。所有照片均由马克•吕布本人及工作室应本次展览需要重新冲洗制作。值得关注的是，在展览的筹划过程中，摄影家整理出了部分从未公开发表过的作品。这些珍贵之作也在本次展览中奉献给公众。
作为玛格南图片社元老之一的马克•吕布是一位真正秉持玛格南精神的摄影家。在他长达五十年的职业摄影师生涯中，人文主义精神、完美精准的构图以及诗意的节奏感成为其摄影作品中无可取代的特征。他早年的左派经历，与布列松的友情，踏遍世界的足迹都是构成其摄影理念、创作精髓的重要元素。
马克•吕布今年1月于巴黎写道：有传言说我一生都不停地去中国又回中国。这不完全准确，但我确实无法掩饰对中国的喜爱：我喜欢回去重游那些自然风光，那些尤其是对我来说意义非凡的城市;我喜欢和我的中国摄影师朋友们重逢。如果把我所有的行程加起来，我可能会发现，从1957年第一次来到中国开始，我在中国的旅行占据了一生中的两到三年。在旅途中，我能够看到毛泽东主义以及后来中国内部的资本主义是如何使中国转型的。我也力图寻找隐藏在这些变化背后的、一直存在着的历史脉络，寻找正如戴高乐的那句名言所说的——“比历史本身还要古老”的文明所蕴含的永恒。
在上世纪五十年代，作为少数获批到新中国拍摄的欧洲摄影师之一，马克•吕布所拍摄的中国早已为摄影界及很多摄影爱好者所熟悉。他以冷静、直觉，富于艺术感受和人文气息的视角，捕捉住一个个充满时代风貌的瞬间，并以此向西方世界客观地介绍一个新时代的中国。不仅如此，他坚持一贯的创作理念把镜头对准了欧洲、亚洲的许多国家，无论是纪实摄影，还是纯摄影作品，都带有强烈的“马克•吕布式影像气质”——直觉而富于诗意;而马克•吕布纪实的摄影手法和理念，以及 “纪实摄影”所突出指向的人道关怀精神，为中国的摄影界带来了新的社会视角，新的摄影语言，新的精神维度，一种被称之为“纪实摄影”的摄影类型在20世纪八十年代末在中国占据主要位置，产生了恒久而巨大的影响。
不同于以往的其他马克•吕布作品展，中央美术学院美术馆本次策划目的将落实在对马克•吕布本人创作理念的全面梳理——打乱拍摄的时间、地点、手法，而代以被拍摄对象为线索，还原最本真的影像语言。在展览中，观众能通过轻松的欣赏作品，与摄影家和被拍摄事物进行无阻碍沟通。视觉是心灵的一座乐园——那就让我们在展览中跟着马克•吕布的镜头一起去发现美。
本次展览时间从4月23日开幕到6月6日在中央美术学院美术馆持续展出。
艺术家生平简介
马克•吕布 (Marc Riboud) 1923年出生于法国里昂，14岁就从父亲那里得到一部简单的柯达相机。二战期间(1943-45年)，作为一名工程师，马克•吕布参加了法国的抵抗运动。在工厂工作了一段时间后，他决定当个业余摄影师。1951年他遇到布列松，布列松非常欣赏他，但是却不希望他离开工作的工厂。1953年他加入了布列松等人创办的玛格南图片社(Magnum Photo)，两年后成为正式成员。1957年他访问中国4个月，1965年和1971年两次再度访华。当越南战争爆发后，他是唯一获得准许进入越南拍摄的摄影师，从越南和美国两个方向记录战争的残暴。这段时间他在亚非东欧的许多国家旅行摄影。
1976年，他当选为玛格南图片社主席，而在三年后他便辞去了职位。自20世纪80年代后，他循着自己的节奏，四处游历。
马克•吕布发表了很多摄影作品集，其中最著名的有：罗贝尔•拉封出版社出版的《中国的三面红旗》、德诺埃出版社出版的《日刊》、阿尔多/双日出版社出版的《天都黄山》、法国国家印刷局/泰晤士与赫德逊出版社出版的《吴哥，佛教中的宁静》、纳唐/哈利•N•阿布拉姆斯出版社出版的《马克•吕布在中国》……
2004年，巴黎欧洲摄影博物馆举办了他的个人回顾展，参观人数多达十万。众多欧洲、美国、中国和日本的博物馆定期展览他的作品。他获得过许多奖项，其中包括两次海外新闻俱乐部奖、终身成就奖、路茜摄影奖和国际摄影中心无限奖。
直觉的瞬间：马克-吕布摄影回顾展部分作品
上海芭蕾学校的学生，1971年
