弗朗索瓦·赫伯尔上个世纪80年代开始关注中国摄影家
隐匿于村民日常生活的草场地艺术区从4月17日开始成了影像狂欢的海洋。首届草场地摄影季开幕了，41年来阿尔勒国际摄影节首次走出阿尔勒，参加了今年的草场地摄影季。
本报记者专访了阿尔勒国际摄影节艺术总监弗朗索瓦·赫伯尔。在弗朗索瓦·赫伯尔看来，中国摄影正在蓬勃兴起，然而好的摄影发展体制所需的时间至少要15年以上。
谈阿尔勒 为了全球摄影发展
新京报：阿尔勒国际摄影节的特色是怎样的？
弗朗索瓦·赫伯尔（以下简称弗朗索瓦）：阿尔勒摄影节最初是由几位法国摄影家开创的。按照法文的原意有“摄影开会”的意思。
在阿尔勒摄影节上，展览不是唯一的，还有各种交流活动。我们摄影节的目标不是展出非常有名的大师，而是通过这个节观看和研究摄影在全球的发展与变化，使之成为一个全球性的摄影节。最初法国的观众会有点生气地诘问：为何这个摄影节里一个法国摄影家都没有？我们的目标是为了全球摄影的发展。
新京报：已经举办41个年头的阿尔勒国际摄影节怎样保持自己的活力？
弗朗索瓦：带出一些新的摄影作品和新的摄影家。
新京报：此次草场地摄影季也是你们首次走出阿尔勒来到中国。为何会有此举措？
弗朗索瓦：从上世纪80年代开始，阿尔勒摄影节就与中国摄影界多次接触。1986年起，阿尔勒摄影节就定期邀请中国摄影师前往法国。1988年，我们推介了中国新一代摄影家的作品展；2003年，我们从平遥摄影节和北京大山子挑选出15位摄影师，并举办了展览；2007年，我们邀请大山子798艺术区的一些摄影家到法国访问。此后我们就一直很想再和中国合作。于是，我们来了。
谈中国摄影 独特美学可成流派
新京报：1988年，阿尔勒就推介了中国新一代摄影家的作品展。你如何评价那一代中国摄影师，包括张海儿、吴印咸的作品？
弗朗索瓦：1987年正好我有一个助手要到中国旅游，我就对他说会给他一些资助，让他帮我在中国看看有没有有意思的年轻摄影家。后来得知那助手在中国发现了非常多有意思的年轻摄影家，这让我非常吃惊。
于是在1988年我们为阿尔勒策划了一个关于年轻中国摄影家的展览。他们这代鲜明的特点是擅长黑白摄影。
新京报：选择中国摄影家是纯粹从艺术角度出发，还是带有猎奇的视角？
弗朗索瓦：我们完全是按照摄影技术来选艺术家，关注的是摄影语言，并不在乎是来自哪个国家的。阿尔勒摄影节的目标，就是把全球的摄影家都联合起来。
新京报：那你觉得中国当代摄影艺术有何变化？
弗朗索瓦：现在更有创意，过去中国摄影家的作品还是沉闷点。中国没有摄影传统，当新的艺术门类出现时，摄影家反而能很快地去尝试，类似用数码、电脑等技术。
