尽管这几年摄影师的用光和我们用相机捕捉影像的方式已经发生了变化，但是所有好的肖像作品，无论是胶片的还是数码的，都要取决于摄影师用光和为模特摆造型的能力。但是意外的是，似乎有一种不可思议的氛围围绕着肖像摄影；甚至一些专业摄影师也承认他们自己其实也不完全理解如何用光。
不过你一旦开始从事肖像摄影，将会了解到一些非常普通的理论，比如说如何用光可以让你的模特更具立体感。但你仍会发现即便是看起来很正式或者很引人注目的用光方式，经常还不如一个基本的用光方式效果好。同样的，对模特进行非常细微的姿势调整，比如头稍稍倾一点儿，转身背向光或者面向光，看起来很小的变动，但对最终照片效果的改变可能是至关重要的。
肖像摄影是通过摄影手段来捕捉人物的样子，尤其注重的是面部和表情。模特要展示出样貌、个性、甚至是情绪。像其他类型的肖像画的绘制方法一样，虽然可能包括模特的整个肢体或者背景，但是肖像摄影的重点一定是人物的脸。肖像摄影一般来说不会是快照形式的，而是人物尚在静止状态中的一个稳定的影像。
不同于其他风格类型的摄影，肖像摄影的主题一般会是个非专业的模特。摄影师需要极大的耐心和理解，去让模特诠释一个摄影师所需要的完美的情绪。
在下面这些例子里，我们选取了一些极其出众的人像摄影作品，它们非常充分的诠释了一些表情，个性和生活。
