 Motion House舞蹈团，2007 |
| “舞蹈中的一个动作镜头。背后的瀑布是一个在墙上的视频投影项目，拍摄难度在于必须在正确的时间捕捉舞者的动作。” |
来自灯光照明的挑战
就像纳什描述的那样，舞蹈摄影师们必须捕捉到某一个时刻，这些瞬间不仅描述了正在发生的一刻，还有已经发生的一刻——以及随后会发生的一刻。你需要了解舞者和编舞师的工作，并且能够使用他们的语言来引导他们。
“当我在舞台拍摄，或者拍摄一个舞者的即兴表演，有时候并不仅仅是在拍摄。你需要试着调整舞者的肉体，倾听他们的呼吸，感受节奏，准备好并参与到高潮中去。”
舞蹈摄影的挑战之一是光线的准确运用。任何想在剧院拍照的人都知道光线是个问题——它是个悖论，你必须处理昏暗的光线，但又要注意过度集中在人身上的光线会导致过曝等等。但如果你请布光师或技术人员来处理光线，这些问题就能克服。”
那么纳什通常倾向于使用什么光线设备呢？以及为什么会使用它？
“我一般使用影棚闪光灯来捕捉动作，获得干净、模糊的影像，相对的背景就平淡一些，这样后期方便剪裁。不过我会努力调整光线来迎合构思，所以我也用过HMI摄影灯，钨光灯、 混合闪光和环境光、环形闪光灯、柔光箱、自然光、条形光等等。”
正如你所期待的那样，作为推翻流派边界的舞蹈摄影师，纳什是最早开始使用数码技术的那批人。
“我尽可能快地买了苹果电脑，一台不错的胶片扫描仪、一台数位板和一台CD刻录机，这一切使得我的生活变得更为轻松和便利。数码相机也是一样——当数码图片质量超越了胶片，以及快门时滞落后的问题得到解决，我就选择了数码化。”
数码相机提供的直观性同样让他受益匪浅。“与舞者和编舞师一起工作，我可以查看相机显示屏幕来完善动作并纠正任何技术错误。另一件拍摄舞蹈需要注意的事情是你需要拍大量的照片，特别是当你拍舞台或者某些即兴表演的时候。现在，数码摄影提供了优秀的较高ISO图像质量，舞台摄影因此比从前变得更好。”
 兰伯特舞蹈团，2007 |
| “舞蹈‘舞蹈解剖学三号’中的一个动作镜头。舞者非常喜欢从小蹦床上跳到软垫子上做这个动作……” |
一路向前
Photoshop革新了纳什工作的方式。“这是后期处理的新阶段，就像暗房曾经所起的作用那样。就像曾经能对胶片做出处理那样，我可以使用 Photoshop对照片进行处理，减少曝光来增强色彩饱和，增加黑色来提高对比，控制色调范围，实现多重曝光，或者拼贴图像……”
对图片的修饰是Photoshop所擅长的另外一个领域。“我用它就像我在手工修饰绘画一样，拿掉起了水泡的脚趾或者膝盖受伤药膏，去掉尘埃以及一切的不完善。Photoshop还可以弥补低预算舞蹈道具带来的遗憾，比如清理简陋的服饰。”
作为英国最出名的舞蹈摄影师之一，纳什还有什么其他的成就吗？“我最近在准备V&A博物馆展览，然后准备去旅行。我同时还在为V&A剧院和表演部门制作200页的印刷品，这让我非常兴奋。对于未来，总会有新的舞蹈团出现，总会有新的角度看待舞蹈，新的光影技巧，新的数码相机和软件出现……”
克里斯·纳什的装备
“我使用尼康D3X和一个85mm f/1.4镜头（我的最爱），一个50mm f/1.4镜头，一个28-200mm变焦镜头和美能达测光表III。我有时也租一些其他的镜头和闪光灯，关键看工作需要，但大多时候我用宝富图闪光灯和各种反光板。我也可以在大多数工作室和排练室内放上背景。”
影像背后
“我主要在舞者们的排练场所拍摄，因为这比在摄影棚拍更便宜。舞蹈工作室和排练场地往往比摄影棚更大一些（舞者需要能够舞动和跳跃的空间），并且舞蹈工作室有弹簧地板，不是混凝土……”——克里斯•纳什
克里斯·纳什的小贴士
1. 对模糊效果做出判断——它会给图片加分，还是仅仅模糊了主体？
2. 如果你觉得要采用模糊的效果，将相机放在脚架上。
3. 如果你想捕捉舞者的动作（并且没用闪光灯的话），使用1/2500的快门速度或者更快。
4. 如果使用闪光灯，注意闪光灯的持续时间是否适合你的装备。
5. 使用能快速自动对焦的相机和镜头，否则反应不够快。
