构图技巧
构图是摄影作品成功的关键之一，艺术人体也不例外。三等分法等基本构图原则都是为了唤起画面的和谐美感，因此同样适用于艺术人体摄影。与此同时，也不要被这些构图规则限制，不是只有遵照它们才能创作优秀的作品。最重要的就是通过取景器观察画面，发现由光线与人体形成的画面元素，处理它们在画面之中的位置。极细微的角度变化也能给画面构图带来巨大的改变。别待在一个位置不动，围着模特多走走，多换换拍摄角度，多拍些照片。存储卡已经越来越大，越来越便宜，所以没啥好担心的。
效果控制
黑白是艺术人体最常见的表现形式，因为色彩会分散人们对人体线条、姿态、肌肤质感与纹理的注意。为了帮助自己提前把握作品的最终效果，不妨将照片设置为黑白模式。除了帮助我们更为轻松的了解最终拍摄结果，也能帮助我们更加轻松的判断现场光线情况。有人担心这么做会导致拍摄结果中的彩色信息丢失，其实不然。只要我们选择以RAW格式保存文件，实际信息就不会受到影响。屏幕上显示的只是将RAW转换为JPEG时的效果。也就是说当我们将文件存储到电脑上，我们看到的还是彩色照片。如果你还是觉得彩色版本的照片效果更好，也可以再将文件按彩色方式处理。如果你的相机没有黑白模式，那就需要你凭借自己的经验去想像了，也可以把电脑带到现场直接处理照片。
抽象与细节
艺术人体摄影是人类躯体形式美的集中表现。四肢与躯干形成的线条能在身体各个部分组合形成接近抽象的形式美感，如何发现这些美，要依靠我们的双眼。单灯的强烈光线能为我们在躯干折合之间勾勒出这些线条。60mm微距镜头与全幅数码单反的组合，能帮助我们在极近距离审视这些局部的细节抽象美。不要害怕那些不同寻常的构图方式，将模特的脑袋完全排除在画面之外也并非什么不可能的选择。线条、形体与纹理的构成，是抽象摄影的精髓所在，即便将画面简化至我们无法分辨其究竟来自人体哪一部分的程度也无所谓。
高调人体
高调人体摄影并不是让照片过曝那么简单，保证画面亮度的同时协调高光细节是一种艺术。直方图能帮助我们准确判断画面中的影调分布情况，是帮助我们实现这一目标的最好工具。理想状态下，信息应尽可能堆积在直方图右侧，但不出现溢出。数码相机的高光溢出警告能帮助我们准确判断高光部分的溢出状况，如有此功能一定打开。为了实现所需的高光效果，我们使用了两支带大型柔光箱的闪光灯从上下两个方向为模特提供照明，然后使用另外两支闪光灯打亮背景。
高调人体的问题在于模特皮肤的亮部细节很可能与背景混合在一起，为了避免这种状况发生，我们需要准备一块大型黑色吸光板放在模特身边阻止光线扩散，同时在模特身边勾勒出漂亮的黑色阴影；除了将人体躯干与背景区别开来，更能形成雕塑般的画面感。黑色哑光卡纸能充当吸光板，但拍摄时注意不要让吸光板进入画面。
人物造型
前面的造型指南给出了一些最常见的基本动作，想要在此基础之上有所提高，还需要对人体造型理论有所了解。我们可以从“均衡比”这一概念入手。艺术领域用这个词形容人物在站立时的身体平衡姿态，源远流长。无论是米开朗基罗的大卫还是今天随便一本时尚杂志，我们都能从中发现这一概念的具体应用。理解均衡比的概念是创造悦目人物造型的关键，即使是半身像，在拍摄时也应该关注模特的全身平衡与协调。而且这种情况下最好让模特穿上高跟鞋，强迫她们塑造更完美的上身线条。
传统理论认为眼神交流通常与充满诱惑的色情影像联系在一起，在艺术人体摄影作品中应尽量避免。但规则总是用来打破的，有时一些直视镜头的造型可能效果非常好。
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