在《艺伎回忆录》中，导演完美再现了战前的日本世界——这部电影拍摄得非常成功，唤起了人们对已经不复存在的那个时代，那个地方的感触。
作为摄影师，可以通过导演的演绎从这部投资巨大的电影中学到很多东西。你也可以运用这些技巧，创作出自己的这种低调情绪，能唤起人们感受的照片。
1. 在弱光下拍摄
弱光永远是开放场景的主题。无论白天黑夜，光线永远不足。室内被微弱的灯光照亮着，细节都被吞噬在黑暗中。导演正是利用弱光来营造气氛。
对摄影来说这一点同样适用。阴影很重要——它们可以确定物体的形状，给画面增加深度，帮助营造气氛。我们不需要把所有细节都展现出来。
在电影中，我甚至想不起来哪一个镜头是在明亮的日光下拍摄的。当来到户外时，场景就变成了夜间，或者多云的阴天，或者黄昏时分。如果你想拍摄类似的照片，这些时间就最好。在所有弱光的环境中拍摄，包括坏天气、黄昏等，你就能创作出最具有情绪化的照片。
2. 在夜间拍摄
电影中一部分场景是在夜间拍摄的。导演选择了景色优美的京都，利用街道两旁的钨丝灯营造气氛。你也可以在城市内使用相同的方法。大部分城镇，特别是拥有美丽建筑的地方，都有非常美丽的夜景。如果你连天空一起摄入画面，就该选择黄昏时分，此时的天空仍然具有色彩。
3. 使用长焦镜头
电影摄影师使用长焦镜头靠近主体拍摄。使用长焦镜头可以拉近主体和背景的距离，同时还会使用大光圈把背景虚化。当镜头对演员的面部时，你能在电影中看到这种技巧的大量运用。
在摄影中，虚幻和散景是神秘的，能够创造出情绪。同样是因为摄影师没有展现出所有细节，观众必须发挥自己的想象力。
如果你有定焦镜头就更好了，不过在非全画幅相机上使用套头也是可以的。套头的长焦端就是长焦镜头了，尽管最大光圈只有f/5.6，不过还是能创造出浅景深效果，特别是与模特足够靠近的时候。
4. 近摄与细节
在《艺伎回忆录》中，导演煞费苦心地重现了艺妓们生活的世界。影片中大量展示了各种细节，比如演员使用的杯子，艺妓穿的木屐等。
你也应该注意这些有暗示性的细节。当你在旅行中，这是一个很好的技巧，捕捉那些能表达所在地气氛的细节。
5. 利用色彩
这部电影对色彩的运用非常成功。事实上，你值得再看一遍电影，只关注导演如何运用色彩。然后把学到的东西用在自己的摄影中。
电影利用色彩对比来创造气氛。有一个跳舞的场景，艺妓被蓝色的灯光照射着，前景中则是黄色的钨丝灯。黄色与蓝色互相形成对比。在其他很多夜景中，你都能看到这种黄蓝对比。
影片中也有很多柔和的颜色，特别是在室内场景中。室内场景中能用的色彩很有限，你可以从中学到很多东西。利用明亮的色彩在照片中制造冲击力是很容易的，利用有限的色彩则很难，但却有利于营造气氛。例如，想象一下黄昏时分的海景，整个画面几乎只有深蓝色影调。颜色很有限，但气氛很浓厚。
影片中的一些场景在冷光下拍摄，另一些则是暖光。你也可以类似地控制相机。这就是白平衡，你可能已经对它很熟悉了，知道如何调整白平衡来获得自然的色彩。
在一般拍摄下这是可以的，但并不适合用来拍摄具有情绪的照片。通过控制白平衡，你可以让照片更冷或更暖，取决于你所想表达的情绪。
最简单的方法是使用RAW格式，然后在后期可以自由地改变白平衡来对比决定。我对上面两张照片就是这么做的。第一张照片的色温设为4500K，这很符合我在拍摄时的感觉。但是我另外生产了一张色温在5977K的照片。这两张我都喜欢，它们只是展示了不同的效果。
（编译/新摄影）
关于作者
Andrew S Gibson是新西兰奥克兰的一名自由作家。他还是《EOS》杂志的技术编辑，并为《Craft And Vision》撰写摄影文章。
