掌握摄影的基本技巧，才可以大胆地打破常规。基础的理论为摄影创作构建了一个简单的框架，一旦你掌握了这些基本方法，就可以用自己的方式灵活运用。我们需要做的是：运用常规同时打破常规，让自己的照片不再看起来千篇一律，使自己的照片更加生动，且具有创造力。
打破“井字法则”
摄影构图的一个基本原则是将画面分成“井”字，再将目标物放置于任意两条线的交叉点，如此，整个画面就可以完整地被收入镜头中。
如果想要制造富有冲击力的画面，则可以把目标物放置于画面的中央。当画面相对对称或者有明显的陪衬物时，这种方法尤为可行。就拿这张南非孩子在蹦床上玩耍的照片来说，人们的视线会集中在位于画面正中蹦起的男孩，他两边的孩子作为陪衬，让画面整体看来更加和谐。
▲弹簧床上的男孩 摄影：James Nachtwey，国家地理
试着倾斜你的相机
对于多数风景照而言，一个重要的准则是保持画面水平。不过，以一个微妙的角度倾斜相机，会使整个画面看上去更富有戏剧性，使原本中规中矩的照片变得鲜活起来。
▲鸿运溪农场 摄影 Paul Touzon，国家地理
鸿运溪农场中的红色蓄棚，鸿运溪农场不仅仅是正在运作中的农场，还是电影布景地。
试着模糊你的画面
照时相机的晃动往往会带来意想不到的效果，甚至会让你的照片活起来。我们可以刻意放慢快门的速度让拍摄的目标物变得模糊。为了使照片不至于失焦，可以选取一小部分作为焦点。使用模糊技术拍摄十分清晰的物体可以制造出抽象美丽的画面。
▲芭蕾舞女 摄影：Joseph Valdivia
明尼苏达州罗切斯特的芭蕾舞女。
失焦的艺术
在摄影时，试着把焦距集中在次要目标而不是主要目标上。在这张照片中，画面的层次感表达了“窥视”的感觉。将相机调至手动对焦模式，使用大光圈缩短景深，前后反复对焦进行锐化。或者，也可以让整个画面失焦，但是要保证读者可以清楚的识别目标物。
▲两个女人，北京 摄影：Randy Olson，国家地理
照片拍摄于中国北京。画面中的两个女人前后站着，焦距集中在后一个女人的身上。
在按下快门的同时拉近焦距
使用变焦镜头放大和缩小画面是另一种增加画面立体感的方法。保持相机静止，选取一个配合缩放范围的快门速度，再匀速拉近焦距。在光源充足的环境下使用这个方法可以达到事半功倍的效果。
▲时代广场 摄影：Michael Yamashita，国家地理
运用正午的阳光
清晨和黄昏被视为拍照的最佳时期：太阳低垂在天边，醇美的余晖洒下，勾画出长长的影子。而有时，正午强烈的光线更适合你的摄影目标，紧凑清晰的影子或许更能表达你要的意境。
▲半空中的三个男孩 摄影：Amy Toensing，国家地理
照片拍摄于澳大利亚德里尼坤的Mulwala运河，少年们正从大桥上跳下。
