卢克·伊万 （左）和乔什·雷克（右）为作品《翻出来》吞下了35毫米胶片。
摄影师一般来说分成两派，要么是胶片摄影派，要么是数码摄影派，对有些人来说这两者甚至是完全不相容的媒介。但这两者至少有一个共同点，就是都要用到镜头。然而除了这两种类型以外，还有一类几乎像魔法一样的摄影师存在。他们既不需要单反，也不需要哈苏，因为这些家伙们照相压根儿不用相机。
这些摄影师中有是传统老风格的，有的非常特别，但不管用什么方法，他们作品独特的美学魅力远远超越我们平时的习惯所见。
为了介绍这些颇具创造性又奇特的媒介，我们新旧兼顾地收集了8位不用相机的摄影师。
1. 卢克·伊万和乔什·雷克
《Xero》系列，无题
我们名单上，最年轻的摄影师是92年生的卢克·伊万（Luke Evans，首图），目前还在伦敦金斯顿大学摄影的平面设计专业读大学三年级。这个英国摄影师至今已经做了两个完全不用照相机的项目。
第一个也是最出名的系列叫做《翻出来》（Inside Out），跟搭档乔什·雷克（Josh Lake，首图）一起，两人吞下了好几卷35毫米胶片，用自己的消化酶进行加工。这个二人组在一个暗房里冲洗了底片，并得到了极其精致的照片。
《翻出来》系列“无题”，2012
他最近的一个无相机拍摄项目名为Xero，这是伊万利用40万伏电力完成的一个极度复杂的过程。伊万说“这个系列中电磁场被损坏了，因此每个版本都是完全不同的。”
2. 弗拉里斯·纽瑟斯
无题，（Körperfotogramm），Kassel，1967
74岁的弗拉里斯·纽瑟斯（Floris Neusüss）的创作是大型“全身”的黑影照片，作品受到了曼·雷（Man Ray）和拉兹罗·莫荷利·纳基（Lázló Moholy-Nagy）作品的启发。创作过程中，弗拉里斯让拍摄对象整个坐在或躺在感光纸上，然后暴露在光下。这些精彩、性感的人体作品，昵称叫“裸影”（Nudogramm），有一种漏板印刷的效果。
3. 加里·法比安·米勒
岩浆的形成，2004
加里·法比安·米勒（Garry Fabian Miller）是另一个利用暗房的无相机摄影师。他的《岩浆的形成》系列作品，“用灯光通过有色玻璃容器，结果直接通过相纸记录。”这是一种独特的过程，产生的是极简的黑红两色作品。
4. 皮埃尔·高缇耶
Chemigram 1-5-70 III，1970
我们名单中最老的摄影师，是81岁的比利时摄影师皮埃尔·高缇耶（Pierre Cordier ），他完全靠自己开发了一种无相机摄影的方法。他的作品利用了传统摄影的化学变化，包括显影剂、定影剂和光敏纸，但却是在强光下创造的。作品是一些精细的几何照片，跟普通的摄影相比，更像先锋油画。
5. 阿里森·罗斯特
柯达印相纸F2，1941年9月1日过期，2008获取
阿里森·罗斯特（Alison Rossiter）的创作使用的都是20世纪的过期相纸。一旦选中了过期相纸，罗斯特就拿到暗房曝光。每件作品会产生什么样的神奇效果都是未知的，但其中最好的简直像抽象表达油画。她的每幅作品都是用相纸的名字和过期日期命名的，强调作品的历史感和怀旧感。
6. 西蒙·博冈提尼
无题，2010
尽管西蒙·博冈提尼（Simone Bergantini）还不只创作无相机摄影（实际上，astrazioni系列也不是完全没用相机。）但这并不让这位艺术家的作品缺少任何吸引力。作为一种设计、几何和抽象的结合，他的作品在彩色暗房中制作，不用负片的 。博冈提尼说”这个系列依靠的事经验和诗意，在过去几年中一直吸引着我，叫我热爱摄影”。其实这个系列也让我们爱上了摄影。
7. 丹·佩顿
丹·佩顿（Dan Peyton）是少数仅存的蓝晒法工艺的（cyanotype process）追随者，这是一种发展于19世纪的工艺。蓝晒法需要将对象放在铜版纸上（很像黑影摄影），然后暴露在阳光下。对象的影子创造了蓝色图像，佩顿用日常事物，例如鸟和国旗等，来做简单质朴的图像，让人想起建筑蓝图。
8. 苏珊·德吉斯
星野（Star Field Crossing），2013
我们名单上最后一个的摄影师是苏珊·德吉斯（ Susan Derges），她安静、自然的创作过程只能在黑暗的夜中才能进行。德吉斯把相纸完全浸入到水中，用月光和闪光灯来曝光。自然成为了她的暗房，给我们的眼睛提供了一场盛宴。
