初见这个个子不太高、满口京片子的北京大男孩时，会觉得他是典型的北京胡同串子，很难把他和古典音乐、芭蕾舞拍摄结合在一起。然而就是这么一个大大咧咧的男生却无意间踏入芭蕾舞后台，找到属于自己的天地，从此一发不可收拾，一坚持便是7年时光。这期间，他拍摄过一组组冲击人心的后台纪实作品，他镜头下的情绪像是舞者的低声诉说，更像是娓娓道来的独白。谁都不会想到，带他踏进芭蕾舞后台拍摄领域的竟是一次意外的“相遇”。
据高尚回忆，2009年初，他被派去拍摄一个芭蕾舞演员——谭元元。当时年仅30岁的谭元元以其精湛的技艺惊艳全世界，成为旧金山芭蕾舞团主演演员中唯一的中国面孔。也许就是那不经意间地一瞥，让高尚为之一振，这位国际顶级的芭蕾舞者与他初恋竟是那么相像。而随后几天谭元元的芭蕾舞演出都是高尚在跟踪拍摄，这也是他第一次来到芭蕾舞后台，当他踏入后台看到专注且忙碌地舞者时，他不禁感叹道“这才是我应该存在的世界，这才是我想要拍摄地方。”
第一次进入芭蕾舞后台，你看到了怎样的景象？
高尚：当我走进美国芭蕾舞剧院（ABT）的后台时，顿时被他们的专业精神震到了。他们所有的道具、设备并不豪华，甚至看起来有点破旧，但是非常规矩和讲究，每个地方都有用，工作起来效率很高。我当时就拍了一张照片，就是他们装灯具的箱子上有一个刻着ABT的大金锁，黑色的背景就衬托在这个金色的大锁的背面，显得既神秘又极具吸引力。
为什么说后台才是你想拍摄的地方呢？是什么吸引你专注后台纪实拍摄7年？
高尚：对我而言，后台是一个充满未知的空间，一个不为观众所关注的地方。后台与舞台以边幕为界线，演员一旦跨过个界线，他们的一举一动、一颦一笑都展露在观众面前，可能这些舞者前一秒好还是松懈的状态，可只要过了边幕线，他们的面部表情、所呈现出的情感就立刻不一样了，所有的情绪都为角色服务。正是这种情绪的变化、演员们所呈现出的心理变化吸引住了我，让我随之产生千变万化的情绪感受。
你常提到你的拍摄作品是个人化、私密化的，该如何理解？
高尚：我的作品偏于个人化、情绪化，虽然镜头中捕捉的是芭蕾，但其实我想说的却远超于芭蕾本身这么简单，或者说跟芭蕾本身并没有什么关系，我只是以芭蕾为载体，言说的却是自己内心的故事。我想把心中的喜怒哀乐都通过那飞扬的裙角和踮起的脚尖流露出来，我想让我的芭蕾后台作品更像是一幕幕哑剧。有些事情我说了，但没有点透，只有读进去的人才能产生心理的共鸣。在潜意识里，我把自己的情感赋予在了所拍摄的芭蕾舞者身上，但更多的是在表达、抒发、展现自己的思维。我希望自己的摄影作品能有一种把三维的、连续的、流动的世界凝固住的功能，并且像陈酿的老酒一样留有余香，让阅历不同、认识不同、情感经历不同的人品完之后尝到不同的味道。
