4、尝试抽象主义
许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢？我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。
为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。
做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状、线条就会显现出来。
5、选择合适的道具
在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。但对我来说，学习使用各种道具，还要正确地将它们组合在一起使用可以说是我在拍摄静物时感觉最难的事，如果没有足够的选择和长期苦练的话是很难做好的。这并不意味着你需要成百上千的锅碗瓢盆或是桌布餐巾，但是精挑细选后的多种道具将会使你的拍摄更加灵活。
对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。
然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么？想要尝试唤起何种情绪？什么样的道具能够与照片的整体风格相契合？等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。
总结
静物摄影就像是一场修行，在拍摄这一题材之前，我拍照总是急急忙忙的。我会去做一些显而易见的拍摄，但事实上这并不能令我满足，因为归根结底这么做的结果是无聊的、可预见的且没有什么不同。现在的我已经有所改变了，我会愿意花时间准备好一切，预留很多时间去拍摄，寻觅增强创意性的多种可能，以及从反复实验中获得乐趣。尽管现在我的拍摄数量已经不像过去那么多，但照片的质量却已经提高不少，而且我知道自己已经能够在拍摄时更加深入。我构图的能力和对照片整体风格的把握都有所提高。
好了，以上这些就是我认为在静物拍摄中必须要掌握的五件事。不过好消息是，这些建议也或多或少地适用于其他拍摄题材。而摆在你面前的问题则非常简单：你是想要快拍自娱自乐还是想要牢牢抓住你的观众？你在尝试讲一个怎样的故事？你想要分享怎样的情绪？你如何才能让照片与观众产生共鸣并让它从朋友圈照片海的洪流中脱颖而出？你的照片与网上那些数以万计的照片有何不同？以上所有问题的答案都与你愿意在一张照片上花多大功夫和你拍摄的初衷有关。与任何其他技巧一样，好的静物作品是时间与经验的累积。不信？那就试着用自己学习几个月后拍摄的作品与那些老手的作品对比，然后看看究竟有没有差别。
via：digital-photography-school
