美国摄影师Arthur Meyerson从1974年开始环游世界、拍摄广告。回顾旅途影像，它不仅让Arthur Meyerson看到了曾经去过的地方，而且也让他看到了自己要去的地方。 阅读全文»

加拿大摄影师Barbara Cole多年以来以水为主题创作自己的作品，她自己家中的游泳池便成了自己的“影棚”。 而在她多数的作品中，模特的服装搭配、色彩呈现无不给人一种飘忽朦胧之感。 阅读全文»

德国摄影师Robert Götzfried几年来一直在德国南部寻找那些令他兴奋的保龄球馆和德式保龄球馆。空旷的球馆呈现出规律的形状、线条以及排列方式，封闭的环境却呈现出一种颇具“运动感”的错觉。 阅读全文»

澳大利亚摄影师Meg Hewitt的摄影风格深受日本Provoke挑衅摄影团体的影响，她于2015年前往日本东京拍下了这组摆脱了传统新闻摄影的影像。在日本众多的摄影师之中，Meg Hewitt最为喜欢的是深濑昌久。 阅读全文»

摄影师Brian Bowen Smith一直被米开朗基罗、莱昂纳多·达·芬奇的早期素描作品所吸引。此次，他通过长时间曝光的拍摄手法，使用徕卡M10 Monochrom相机描绘出了颇具力与美的抽象光影。 阅读全文»

美国摄影师Michael David Adams在年轻时的绘画经历影响到了此后的摄影风格。他喜欢水下摄影所呈现出的失重感，并希望在自己的作品中注入能够与观看者交流的情绪。 阅读全文»

墨西哥摄影师Felix Alejandro Hernandez擅长使用置景、设计来表达自己的画面构思。从他的作品中，可以看出他对画面元素的掌控能力、对平面设计的理解能力以及对道具制作的动手能力。 阅读全文»

日本摄影师Tokihiro Sato习惯用摄影的方式来表达对于光与空间的思考。他的作品的曝光时间一般可以持续1到3个小时，配合8×10大画幅相机呈现出细腻的画面质感。 阅读全文»

荷兰摄影师Geert Broertjes连续记录自己在一年之内所经历的生活。在他的作品中，可以看到诗意、浪漫、忧郁以及悲伤。而黑白摄影的形式也让现实变得更加地紧张、凝重。 阅读全文»

在Véronique Fel拍摄的该系列作品中，远处的蓝色海平面在作品中呈现出一条漂亮的点缀。天空、海洋、街道构成了和谐的平行线，老爷车作为画面主体变得更为突出醒目。 阅读全文»

英国摄影师Reuben Wu的作品模糊了摄影与艺术之间的界限。他并没有单纯地拍摄风光，而是利用发光的无人机在画面中勾勒出了不同的几何形状。 阅读全文»

Erik Johansson深受马格利特、达利、罗伯·冈萨尔夫斯等画家以及摄影师曼·雷的影响。利用拍摄素材以及后期合成，Erik创造出了一个又一个的梦幻般的世界。 阅读全文»

摄影需要创意！德国摄影师Kai Böttcher近期在社交媒体上分享了一些照片拍摄幕后的故事，就让我们来看一看那些“照骗”究竟是怎么拍摄出来的吧！ 阅读全文»

西班牙摄影师Luis Barcia Fernandez选择手机作为自己的拍摄工具。通过高对比度的黑白街头画面，摄影师希望突出画面中的主体以及图片的主题。 阅读全文»

当谈起传统的街头摄影类型，光影的对比、几何形状的交错以及行为古怪的路人均是必不可少的画面元素。可以说，亨利·卡蒂尔·布列松的决定性瞬间理论已经影响了几代摄影人。 阅读全文»