7.一张拯救了这个行星的照片
“Tetons-Snake河"——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），1942
有人说摄影可划分为两个时代：亚当斯之前和亚当斯之后。比如在亚当斯之前，摄影并没有被广泛认为是一种艺术形式。相反，摄影师们试图使用各种极端的手法使他们的照片更“艺术化”（也就是更像是绘画），比如在他们的镜头上涂上凡士林、用针刮擦底片的表面等。然后，安塞尔.亚当斯来了，帮助各地的摄影爱好者们克服了集体的自卑。
亚当斯充满激情地宣布摄影是“现实的一首燃烧着的诗歌”，他抵制那些“艺术化”的人工手法，声称它们简直是其它艺术形式的衍生物。相反，他大力宣扬“纯粹摄影”的价值。在那个手持傻瓜相机正在迅速普及的时代，亚当斯和其他风景摄影师们则坚持使用笨重的老式的大像幅相机。最终，亚当斯的照片把摄影变成了美的艺术。此外，这些照片也影响了美国人对国家野生环境和如何保护野生环境的看法。
亚当斯对大地的热爱并不限于通过镜头拍拍照片。1936年，他带着他的照片到华盛顿游说支持加州国王峡谷地区的保护法案。果然，他成功了，它被宣布为国家公园。
8.一张使格瓦拉永生的照片
“切.格瓦拉的尸体”——弗雷迪.阿尔博塔，1967
反社会的暴徒？社会主义的灵魂人物？或者，正如存在主义者让·保罗·萨特称他为“我们这个时代最完整的人”？不管你相信与否，无可争辩，埃内斯托·切·格瓦拉已成为革命者的守护神。不可否认，他是一个神话般的人物——他的声誉永存，不是因为他是如何活的而是因为他是如何死的。
由于格瓦拉不遗余力地在玻利维亚发起穷人和被压迫者的革命，在1967年，玻利维亚国家军队（由美国军方和中央情报局培训和武装）逮捕并处决了格瓦拉。但在把格瓦拉尸体埋进一个秘密坟墓之前，他们聚集在尸体四周，拍了上面这张有目的性的照片。他们想向世界证明格瓦拉已经死了，希望他的政治运动与他一起消亡。事实上，为了避免这张照片被说成是伪造的，这些逮捕格瓦拉的人考虑周密，砍下了格瓦拉的双手并将它们保存在了甲醛里。
然而玻利维亚官员杀死了格瓦拉，却无意中诞生了他的传奇。这张照片在世界各地流传，神似文艺复兴时期耶稣从十字架上放下来的画像。就在那些杀死他的刽子手们洋洋得意、幸灾乐祸围观的时候（右边的官员似乎是不经意地指着一处格瓦拉身上遭受的致命伤口），格瓦拉安详的脸被形容为显示了宽恕。照片的象征意义在这个时代的革命者当中当然没有失去。他们很快就喊出了“格瓦拉万岁！”作为标语和战斗口号。多亏这张照片，“格瓦拉精神”让他作为社会主义事业的烈士而永生。
