（编按︰来自国外网站Photo Focus的摄影师Scott Bourne，撰写了一篇关于胶片摄影的文章，引起了网友的热议。以下是有关内文的要点翻译，大家不妨参考及思考一下。）
Scott Bourne：
我有时发现，人们对于胶片摄影有种过度狂热的吹捧，这是源于一些误解。
如果你很年轻，出生于这个数码年代，很自然就会美化那些你从未经历过的旧日子。我比起大多数年轻人拍摄过更多胶片，数码摄影只是我职业生命里的后期才出现，我用胶片拍摄比起数码摄影还多。我用胶片，每天都拍，以此维生，而它并不是那么美好。
举个例子，Tri-X是有颗粒的。你用ISO 400的时候，噪点就像现在用ISO 25600一样多。回想当日，根本没什么人会谈“弱光表现”，因为那跟本称不上表现。
而且没有Photoshop、HDR、全景影像，一旦犯错你就完了。因为底片暗房后期人员很难找，可以补救的措施也没有那么多，并且费用高昂手工很慢。基本上，你一定要在相机内完美地拍摄。
胶片很昂贵，而冲晒则更加昂贵。而且在冲晒显影的过程中，会用到很多对环境有害的物质。很多用过的重金属，到今天仍然在破坏我们的生态。
你也很难从胶片做出大幅照片。如果你的照片要用于出版印刷，你就要使用非常昂贵的扫描仪，并且素质也不一定好。
我还能列出其他问题，但重点是胶片并不是那么美好。“难以使用并不代表作品会更好”，无论你花多少精力去拍摄一张照片，那并不代表影像就自然会变得更好，那依然只是一张照片。
有些“艺术家”会觉得“过程比结果更重要”，他们有自由去这样想。但我知道即使我尽全力去把所有事做妥，而拍摄依然出问题时，至少在数码年代我可以用后期去善后。如果你依然坚持“过程：，那么很有可能你的目的并不是去获得好的影像。使用胶片并不会令你成为艺术家。工具并不重要，真正重要的是洞见、心思、技艺的纯熟、出色的故事、对于拍摄对象的关怀与热情，这些才会令你成为艺术家。
过程只是工具，你越快完成，就越快可以再前进。100年后人们再看你的照片，会说”哇！这是Tri-X“吗？不会，只有影像才有价值。
