对于大部分人来说，拍摄建筑物或室内空间是一件既容易又困难的事。说它容易主要是因为相比起人像和动物等具备自我意识和生命的运动拍摄主题，建筑物通常都是静止不动的，这样一来摄影师对于拍摄主体的掌控力就要强得多；说它困难则是因为建筑物本身是将某种人为逻辑隐藏其中，如果我们无法读懂建筑，也就无法用恰当的视角和手法传达出建筑的精髓。
说起世界上著名的建筑摄影师，就一定要提到来自美国纽约的Scott Frances。作为一位在建筑摄影和生活摄影领域都享有极高声誉的大师，他的作品常常会成为各大知名杂志的座上宾，像是《建筑文摘》、《名利场》、《纽约时代周刊》以及《启程》，而包括苹果前总裁乔布斯、好莱坞演员珍妮弗·安妮斯顿等名人的居所也曾被他拍摄过。近日，Scott Frances接受了建筑及室内设计网站Curbed的采访，并在采访中分享了自己的一些建筑摄影心得。
说起自己与建筑摄影的缘分，最令Scott难忘的还是上世纪战后美国现代建筑崛起的时期，那时他还是个居住在美国纽约曼哈顿斯图文森镇的孩童，那时城市的居住环境和建筑发生了巨大的变化，而年轻的Scott被迅速发展中的现代城市景观所深深吸引，于是他萌生出了探索纽约建筑的想法。得益于自己电影理论专业的背景，Scott习惯于以广角镜头的视角和全景照片的方式观察各种建筑，除此之外，他还十分留心建筑与其周围环境之间的关系。以下是本次采访的主要内容。
Q: 你是如何开始摄影的？是什么因素促使你去拍摄建筑题材？
A：我在大学时主修的是艺术与电影理论专业，而我的摄影生涯则是从做摄影助理开始的。而且相机的技术和机械结构对于我来说并不是什么难事，因为在此之前我还干过一段时间的自行车修理工。至于为何要拍摄建筑，我要说的是像Breuer那样的现代建筑，在我的成长过程中可以说扮演了英雄的角色，所以说建筑对我具有不一样的意义。
Q: 你是如何来解读自己的风格的？
A: 我非常沉迷于使用自然光进行拍摄，并且喜欢光线穿过建筑物表面的瞬间。与此同时，我喜欢去强调和传达建筑物的空间感，而全景式的构图则是我常用的方式之一。作为一名电影理论专业的学生，电影化的视角或是广角，例如2：1或3：1的比例占据了我作品中的绝大部分。用这种方式拍摄可以让照片看起来像电影画面一样，人们的眼睛会不由自主地在画面中游走。
Q: 你通常会使用何种相机和器材？
A: 我使用数码相机，这样我就能够通过后期将不同的照片合成在一起。我通常会对同一场景进行三次曝光，一次针对高光部分、一次针对阴影部分、另一次则针对中调部分，这种方式能够展现出建筑物最好的一面。此外，我现在使用的是一部佳能5D Mark III相机，以及移轴镜头、17mm和24mm广角镜头。我作品中的90%都是用这些镜头拍摄的。
Q：有没有什么建议和窍门提供给读者来帮助他们提升建筑摄影技术？
A: 对于建筑和室内摄影来说，首要任务就是要尽可能多地消除镜头带来的各种畸变，如果必要，我们甚至要果断采用裁切的方式。其次在室内拍摄环境中，最好采用腰平取景的方式，将相机放在自己腰部的位置。如果采用的是常规的眼平取景方式，被摄物体就会处于相机下方的位置，而这会导致畸变。最后，理想的状态是光线从相机后方、侧方射入，尽量避免阳光直射。虽然这些诀窍看起来简单，不过一旦运用得当，我们的照片就会有巨大的不同。
Q：室外拍摄的最佳时间是什么？
A：一天之中光线最美丽的时刻就是日出后的两到三个小时，以及日落前的两到三个小时。这些时间就是所谓的“魔幻时间”，此时室内室外的光线最为平衡，拍摄出的建筑物照片效果最好。
Q：对于拍摄用于分享在Instagram上的建筑摄影作品有什么建议？
A：我是Snapspeed应用程序的信徒，这个由谷歌开发的免费后期软件能够在智能手机和平板电脑上使用。它能够带给你很多乐趣，并且给予你难以置信的创意空间。
Q：对于那些想要成为专业建筑摄影师的人您有什么建议？
A: 坦白说这是一个糟糕的职业，我并不推荐它。我现在已经57岁了，并且深入该领域长达24年。当时室内和建筑摄影尚未普及，行业里的竞争并不激烈，所以我才能够迅速地建立起声望。然而看看现在，这个职业简直太热门了，每年大学都有数以千计的摄影专业毕业生，而这个行业根本无法容纳这么多人，现在每周都有一些艺术学院的学生来敲我的门，但我认为他们中能够把摄影作为一生事业的人凤毛麟角。我告诉他们，如果你真的想要干这一行，你首先需要跟随你的内心。然而，仅仅五年之内，现实就会让你屈服。
via：curbed
