其他创意影像收藏作品
探索世界之巅 杨炽明 摄
作者自述：
都市人大部分时候是忙碌、匆忙的，傍晚回家的路上穿梭在不同人群中，被遗忘在陌生的城市中，沉浸在麻木的情绪中。
一日的黄昏有点特别，厚厚重重的云雾盘踞在天空，夕阳只能剩一点点空隙，迸射一条条绛色霞彩。当我正想用钥匙打开家门的瞬间，发现钥匙宛如翻滚着金色鳞光的游鱼一样闪耀着高低起伏的轮廓，令我想起这几年每每入藏的大山巍峨伟丽的风姿一闪而过的印象。欣赏一番后暮色已经模糊起来了，天空也渐渐平淡下来，没了色彩。顿感整个人神清气爽，我急忙打开家门，先拍下一张钥匙的照片，再寻找多年以来入藏拍摄的雪山素材，将两者进行合成创作。
将钥匙和珠穆朗玛峰两元素放到一起，模拟“探寻自然界的神奇奥秘，在未知领域努力探索，在已知领域重新发现”的打开神秘钥匙之意。
评委评语：
这幅作品是这次大展中我最喜欢和欣赏的，原因是作者抓取了生活中一件最平常的东西，将它朴素地视觉化了，非常精彩。上天给了人类一双能创造世界的手，更重要的是赐给我们一个可以产生智慧的脑子。我们见证过大气磅礴的惊世之作，不要忘了，“一沙一世界”，在细微的角落里，在我们熟视无睹的物件里，同样能找到打动我们内心的作品。这件作品看得出作者敏感的观察力，是不可多得的一件作品。
但作品的题目，我觉得有点画蛇添足之感。我们强调不要做“标题党”，非要给作品起一个堂皇的名字或者有解释功能的题目，都是没有必要的举动。如此好的作品，如此视觉化的形象，非要告诉大家你在做什么吗？不需要，因为你的作品本身胜过千言万语，即便叫“无题”也是没有问题的，他的形象已经足以说明了一切。有些时候如果非要说出来点儿什么，就薄了。 ● 姚璐
每片叶子都在减少地球上的二氧化碳 陈永平 摄
作者自述：
工业革命后，人类进入了大量消耗化石能源的时代。煤、石油、天然气等，都是不可再生的化石能源。工业革命后人类有了超过以往的能量消耗来支撑从未有过的生活状态，但带来的直接后果就是，二氧化碳的排放量远远超过了工业革命前的水平。
接着，科学家们发现了人类这种生活方式的副产品：二氧化碳排放量急剧增加，导致的后果是地球变暖了。
地球变暖的后果可能造成南北极的冰雪融化，海平面上升很快，同时威胁到了低海拔地区人们的生存，以及变暖后一系列物种的消失。
无法指望人类的生活方式会轻易改变，尤其是由奢入俭难。人类有了前所未有的物质消耗及其带来的欲望满足，但环境似乎难以支撑人类这样的生活方式。人类有可能的弊病是，除非出现大灾难，否则很难居安思危。
面临这样的现实人类并非完全没有作为。非常简单的办法是可以多种绿色植物，让更多的绿色植物去吸收人类排放的二氧化碳。
评委评语：
陈永平这件作品的视觉构成非常简洁：一片绿叶上，镂空处理为一座浓烟滚滚的工厂。单纯的两个符号的组合，却向我们传达出两种相对应的极具冲突性的讯息：现代工业造成的污染正在毁掉我们绿色的家园。而唯有种植和保护更多的绿色林木，才能拯救我们设身其中却已孱弱不堪的生存环境。这是一个令人无奈甚至绝望的话题。一片脆弱的叶子会被庞大的充满了欲望暴力的现代化进程无情地吞噬掉，而作者的声音在这股汹涌而来的力量面前变成了一丝微弱的呼喊！简洁的画面，机智的符号选择与影像处理，形成的强烈对比，使得这一严肃的话题得以明确而有力的视觉表达。 ● 刘树勇
“中国照相机之父”——邹伯奇 鲍卫东 摄
作者自述：
摄影最重要的是相机，否则就是巧妇难为无米之炊。“中国照相机之父”邹伯奇研制了中国第一台照相机的伟大创举，为我们的摄影提供了精神“法宝”，带着浓浓的感激之情，我创作了这幅作品。
当我了解了邹伯奇和“他那敢为天下先”的创新精神，便催生了一种要制作一幅创意作品向他致敬的想法。所以我用了相机和邹伯奇肖像两大元素，合成创作了这幅作品。开始，我用的是老式木头相机，但缺少现代感，而且不少当代年轻新摄影人对老式相机了解甚少，于是换用了现代专业相机，通过相机显示屏上回放“照相机之父”身穿古装的照片，让这幅作品更具有穿越时空的感觉。
评委评语：
创意摄影先看“创意”，第二是视觉符号的选择、视觉符号和信息的组构，第三是摄影技术技法的完成度。
《“中国照相机之父”——邹伯奇》这幅作品没有其他很多参赛作品繁杂，创意很简单直接，明了易读。视觉符号的选择简洁，就两件：邹伯奇和相机，组构灵巧。创作中，作者也尝试使用老式相机和当代相机，表明了作者对整个创作过程都有比较周密的考虑。如果作者在保持视觉表达简洁明了的前提下，提高摄影技术技法的难度，增加作品完成度的门槛，降低作品可复制性，则可大大提升该作品的艺术价值和商业属性。 ● 曾璜
